Coincidencias del Cine: Dos Maestros Nacidos el Mismo Día
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23 de septiembre
𝖀𝖓 𝖉í𝖆 𝖈𝖔𝖒𝖔 𝖍𝖔𝖞 Pero de 1899
Nació Luis José Bayón Herrera
Nacido en Bilbao el 23 de septiembre de 1889 y fallecido en Buenos Aires el 30 de marzo de 1956, fue un destacado letrista, poeta y dramaturgo que también dejó una huella importante en el cine argentino. Su carrera teatral comenzó con la comedia Cómo se olvida, estrenada en 1907, y a lo largo de su vida escribió numerosas obras que se convirtieron en clásicos del repertorio argentino.
Con el tiempo, se volcó cada vez más su atención al cine, especialmente a la cinematografía criolla. Entre 1938 y 1951 dirigió 23 películas. Su debut como director fue con Jettatore, una adaptación de la obra teatral homónima de Gregorio de Laferrère, que se estrenó el 10 de agosto de 1938 en el Cine Monumental. Esta incursión en el cine representó un
La trama de Jettatore gira en torno a la superstición y la creencia en la mala suerte, centrándose en un personaje al que se le atribuye la capacidad de traer infortunios a quienes lo rodean. La historia explora las interacciones y conflictos derivados de esta creencia, combinando elementos de comedia y drama. La película contó con la actuación de reconocidos actores de la época, como Tito Lusiardo y Enrique Serrano, quienes aportaron su talento a esta adaptación cinematográfica. Con Jettatore, logró trasladar su experiencia teatral al cine, destacándose por su habilidad para contar historias y su comprensión de la comedia.
Si bien Jettatore no alcanzó la misma notoriedad que algunas de sus obras teatrales o su posterior trabajo en Luces de Buenos Aires, representó un paso importante en su carrera y en la evolución del cine argentino, al ser una de las primeras adaptaciones de una obra teatral a la gran pantalla.
Además de su labor como director, incursionó en la escritura de guiones, llegando a redactar 21 en total. Durante su estancia en Europa, escribió junto a Manuel Romero el argumento de Luces de Buenos Aires, su primer guion cinematográfico. Esta película fue filmada en mayo de 1931 en los Estudios Paramount de Joinville, París, y estrenada el 23 de septiembre de ese mismo año en el Cine Capitol de Buenos Aires.
A mediados de la década de 1930, su compañía de revistas llegó a París, donde se produjo un encuentro clave con Carlos Gardel, quien comenzaba su carrera cinematográfica con Paramount. En Luces de Buenos Aires, varios artistas de la compañía teatral de Bayón Herrera participaron, y Gardel asumió el rol principal. Esta obra es un claro ejemplo de cómo fusionó su amor por el teatro con el emergente cine sonoro, contribuyendo a la creación de un nuevo estilo en el cine argentino que reflejaba la cultura y la identidad del país.
23 de septiembre
𝖀𝖓 𝖉í𝖆 𝖈𝖔𝖒𝖔 𝖍𝖔𝖞 Pero de 1902
Nació Carlos Schlieper
Fue un destacado guionista y director de cine argentino, nacido en Buenos Aires en 1902 y fallecido en 1957. Proveniente de una familia con raíces alemanas y españolas, recibió una educación internacional que incluyó estudios en Suiza, adquiriendo dominio de varios idiomas. Aunque se graduó como escribano, nunca ejerció esa profesión, y desde 1937 se dedicó completamente al cine.
Su interés por la cinematografía surgió a finales de los años 30, cuando trabajó como asistente en la filmación de «Melodías porteñas». Su estilo se caracterizó por la creación de comedias sofisticadas y enredos
románticos, con un enfoque optimista sobre el amor. Obras como Si yo fuera rica (1941), Papá tiene novia (1941) y Arroz con leche (1950) destacan por su humor refinado y una detallada puesta en escena. Se distinguió por su meticulosa atención a todos los aspectos de la producción cinematográfica, desde la escenografía hasta el montaje, logrando una cohesión visual y narrativa que se convirtió en su sello.
Además de dirigir, escribió varios de sus guiones, lo que le permitió integrar elementos escenográficos y narrativos de manera armónica. Fue un innovador en la técnica del diálogo 
superpuesto, aportando dinamismo y naturalidad a las conversaciones en pantalla. También trabajó en México y Chile, dejando una vasta filmografía de 23 películas, influenciando significativamente la comedia cinematográfica de su época.
Entre sus películas más representativas se encuentran El retrato (1947) y Las campanas de Teresa (1957). El retrato es
considerada el inicio de la mejor etapa de su cine y consolidó a Mirtha Legrand como una actriz de comedia. La película destaca por su técnica cuidada, fotografía radiante y una lujosa escenografía. Las campanas de Teresa, por otro lado, fue su última obra antes de fallecer y contó con una destacada actuación de Laura Hidalgo, quien interpretó un papel distinto a sus anteriores, demostrando una gran versatilidad. Ambas películas reflejan la evolución estilística y son fundamentales para entender su legado.
La selección de estas dos películas se basa en criterios como su valoración crítica, la representación de diferentes etapas de la carrera de Schlieper y su impacto en el cine argentino. El retrato marca el perfeccionamiento de su estilo, mientras que Las campanas de Teresa representa el cierre de su carrera con una madurez narrativa que destacaba por su enfoque en los detalles y la profundidad emocional.
“Los legados de Schlieper y Bayón Herrera continúan siendo influyentes en la cinematografía argentina, especialmente en el género de la comedia. Su enfoque meticuloso y su habilidad para crear situaciones complejas con gran fluidez visual los han consagrado como dos de los cineastas más importantes de su época.”
