A 9 años del estreno de “La Patota” 2015 de Santiago Mitre

A propósito del aniversario del estreno

Análisis sinóptico comparativo entre esta y “La Patota” de 1960 de Daniel Tinayre

∇ Ambas versiones de La patota son reflejos de sus tiempos y contextos.

La versión de Tinayre es un producto de su era, con un enfoque en la moralidad y las estructuras de poder tradicionales.

La versión de Mitre ofrece una visión moderna y crítica de la justicia y la violencia, resonando con las discusiones actuales sobre estos temas.

∇ Ambas son obras importantes del cine argentino que, a pesar de sus diferencias, comparten un núcleo temático que las une.

Comparar ambas versiones de La patota es fascinante, ya que muestra cómo dos cineastas, en épocas y contextos distintos, abordan un mismo tema con enfoques diferentes.

La patota (1960) – Daniel Tinayre

Contexto histórico y social: La película de 1960 se estrenó en un período de grandes cambios y tensiones en Argentina, con un trasfondo político y social marcado por la inestabilidad y la represión. Este contexto influye en el tono y el tratamiento de la historia.

Trama y argumento: La versión original cuenta la historia de una joven profesora, Paula, interpretada por Mirtha Legrand, que es agredida por un grupo de estudiantes. La trama se desarrolla en un entorno urbano y refleja las tensiones de clase y la violencia juvenil de la época.

Temas y mensaje: La película aborda temas de justicia, moralidad y la lucha entre el bien y el mal. La agresión sufrida por Paula se convierte en un catalizador para explorar la naturaleza humana y las estructuras de poder y autoridad. Tinayre presenta una visión crítica de la juventud desorientada y la incapacidad de las instituciones para manejar el problema.

Estilo y estética: La película es un drama psicológico con un estilo cinematográfico clásico de la época, usando técnicas tradicionales de iluminación y encuadre. La actuación de Mirtha Legrand es uno de los puntos destacados, mostrando una profunda vulnerabilidad y fuerza a la vez.

Recepción y crítica: La patota de Tinayre fue bien recibida en su momento, aunque no estuvo exenta de controversias debido a su temática sensible. La actuación de Legrand fue particularmente elogiada, consolidándola como una de las grandes actrices del cine argentino.

La patota (2015) – Santiago Mitre

Contexto histórico y social: La versión de 2015 se estrena en un contexto contemporáneo, donde las discusiones sobre violencia de género, justicia social y derechos humanos están en el centro del debate público. Este contexto influye profundamente en el enfoque de la historia.

Trama y argumento: Santiago Mitre actualiza la historia, situándola en un contexto rural en el noreste argentino. En esta versión, la protagonista, Paulina, interpretada por Dolores Fonzi, es una joven abogada que deja una carrera prometedora para trabajar en un proyecto educativo en una zona marginal. La agresión que sufre por parte de un grupo de jóvenes del lugar es el punto de partida para una exploración más amplia sobre la violencia y las dinámicas de poder.

Temas y mensaje: Mitre expande el enfoque original, centrándose no solo en la violencia sino también en la respuesta de la víctima y las implicaciones sociales y políticas de su decisión de no buscar venganza. La película cuestiona el sistema judicial y la efectividad de las soluciones punitivas tradicionales, proponiendo una reflexión más profunda sobre el perdón y la justicia.

Estilo y estética: La versión de Mitre tiene un enfoque más naturalista y crudo. La cinematografía utiliza luz natural y planos largos para crear una sensación de realismo y proximidad. La actuación de Dolores Fonzi es poderosa y contenida, ofreciendo una interpretación matizada del personaje de Paulina.

Recepción y crítica: La película fue aclamada tanto en Argentina como internacionalmente, ganando varios premios en festivales de cine, incluyendo el Premio de la Crítica en Cannes. La actuación de Fonzi y la dirección de Mitre fueron especialmente elogiadas por su valentía y profundidad.

Comparación y conclusiones

Enfoque narrativo:

1960: Más centrada en el drama psicológico y las tensiones de clase en un entorno urbano.
2015: Aborda una perspectiva más amplia sobre la justicia social y la violencia de género en un contexto rural.

Temática y mensaje:

1960: Enfocada en la moralidad y la justicia desde una perspectiva más tradicional.
2015: Más centrada en cuestiones contemporáneas como la justicia social, el perdón y la eficacia del sistema judicial.

Estilo cinematográfico:

1960: Clásico, con técnicas tradicionales de cine.
2015: Naturalista y crudo, con un enfoque en el realismo.

Recepción crítica:

Ambas películas fueron bien recibidas, pero la versión de 2015 tuvo un impacto significativo en la escena internacional, reflejando la evolución del cine argentino y su capacidad para abordar temas complejos y contemporáneos.