Pσɾ ʂυҽɾƚҽ ɳσʂ ϙυҽԃα ʂυ σႦɾα “El Samurái” ya no está a “Pleno Sol”
Hasta la vista, Alain Delon
Alain Fabien Maurice Marcel Delon Arnold, nacido el 8 de noviembre de 1935 en Sceaux, Francia, su muerte el domingo 18 de agosto, en la madrugada de Douchy-Montcorbon, Francia.
Es un nombre que resuena con fuerza en la historia del cine europeo. Considerado un icono indiscutible, Delon construyó una carrera que trascendió fronteras, cautivando a audiencias con su enigmático atractivo y su estilo actoral único. Aunque se destacó en la industria desde finales de los años 50, su legado permanece intacto en la memoria colectiva del público y entre sus colegas de la industria cinematográfica.
Inicios y Carrera Cinematográfica
Irrumpió en la escena cinematográfica con un magnetismo que lo convirtió rápidamente en una estrella internacional. Su debut a finales de los años 50 fue el preludio de una trayectoria llena de éxitos, donde películas como A pleno sol (1960), dirigida por René Clément, y Rocco y sus hermanos (1960) de Luchino Visconti, lo posicionaron como un actor de referencia. En 1963, volvió a trabajar bajo la dirección de Visconti en El Gatopardo, un clásico del cine internacional que consolidó su estatus en la gran pantalla. Con El Samurái (1967), dirigida por Jean-Pierre Melville, Delon se consagró como un ícono del cine noir, interpretando a un asesino a sueldo que encarnaba a la perfección su imagen de personaje frío y misterioso.
Premios y Reconocimientos
A pesar de su deslumbrante carrera, Alain Delon no acumuló una gran cantidad de premios formales. Sin embargo, esto no le restó mérito a su influencia en el cine mundial. Entre los reconocimientos más destacados de su carrera se encuentran el Premio César Honorífico en 2019 y la Palma de Oro Honorífica en el Festival de Cannes del mismo año, ambos galardones otorgados en reconocimiento a su inmensa contribución al cine francés e internacional. Además, en 1985 ganó el César al Mejor Actor por su actuación en Notre histoire, y en 2013 recibió el Premio Donostia a la Trayectoria en el Festival de Cine de San Sebastián. En el ámbito personal, fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor en 1991, subrayando su impacto cultural en Francia.
Vida Personal y Relaciones
Su vida fuera de la pantalla fue tan fascinante como sus papeles cinematográficos. Criado en un entorno difícil tras el divorcio de sus padres a los cuatro años, su carácter rebelde lo llevó a alistarse en la Marina francesa a los 17 años, sirviendo como paracaidista durante la Guerra de Indochina. En el ámbito sentimental, mantuvo romances que captaron la atención del público, siendo su relación con Romy Schneider una de las más célebres. Estuvo casado con Nathalie Delon, con quien tuvo a su hijo Anthony Delon, y también es padre de Anouchka y Alain-Fabien Delon.
Legado
La influencia en el cine no se limita a los premios que recibió. Su legado perdura a través de sus icónicas interpretaciones y su capacidad para transformar personajes en leyendas cinematográficas. A lo largo de su carrera, participó según registros en 78 films, en un periodo de que abarca desde 1957 a 2019. Trabajó con algunos de los directores más renombrados del cine europeo, incluyendo a Michelangelo Antonioni y Jean-Pierre Melville, dejando una marca indeleble en la historia del séptimo arte. Hoy, aunque Delon se ha retirado del cine, su presencia sigue siendo poderosa en la pantalla, donde «El Samurái» y sus muchas otras creaciones continúan brillando a «Pleno sol».
A pleno sol
Plein soleil, la aclamada película francesa de 1960 dirigida por René Clément, se basa en la novela de 1955 El talento de Mr. Ripley, escrita por Patricia Highsmith. Este thriller psicológico destaca por la actuación de Alain Delon en el papel de Tom Ripley, acompañado por Maurice Ronet y Marie Laforêt.
La trama sigue a Tom Ripley, un cazafortunas estadounidense enviado a Italia para convencer al rico Philippe Greenleaf de regresar a San Francisco. Sin embargo, Ripley se siente atraído por la vida lujosa de Philippe y su novia Marge. Tras ser maltratado por Philippe, Tom trama un plan para asesinarlo y asumir su identidad, engañando a Marge y a otros, incluso a la policía. La película culmina en un desenlace diferente al de la novela original.
El papel de Tom Ripley fue inicialmente ofrecido a Jacques Charrier, pero Alain Delon, tras leer el guion, decidió declinar el papel de Philippe Greenleaf para interpretar a Ripley, argumentando que tenía una mayor afinidad
con el personaje. Esta decisión generó una intensa discusión con los productores, quienes finalmente aceptaron su propuesta. Durante el rodaje, que tuvo lugar del 3 de agosto al 22 de octubre de 1959 en varias localidades de Italia, Delon y Maurice Ronet se hicieron amigos, colaborando posteriormente en otros proyectos cinematográficos.
A pleno sol recibió elogios de la crítica y consolidó a Delon como estrella. Ganó un premio Edgar por su guion y fue valorada positivamente por críticos como Roger Ebert, quien destacó su trama y actuación, aunque criticó su final. James Berardinelli la consideró superior a la versión de 1999, dirigida por Anthony Minghella y protagonizada por Matt Damon, Gwyneth Paltrow, Jude Law, Cate Blanchett y Philip Seymour Hoffman, que recibió cinco candidaturas a los Premios Óscar del año 2000. Nandini Ramnath también destacó la interpretación de Delon como la representación definitiva del personaje Tom Ripley, resaltando su mística frente a otras versiones.
Rocco y sus hermanos
Rocco e i suoi fratelli, la célebre película dramática francoitaliana de 1960 dirigida por Luchino Visconti, cuenta con un elenco estelar encabezado por Alain Delon, Annie Girardot, Renato Salvatori, Katina Paxinou, Roger Hanin, Paolo Stoppa y Claudia Cardinale. La música, compuesta por Nino Rota, añade una capa emocional a esta obra maestra del cine.
Ambientada en Milán, la película narra la historia de una familia inmigrante del sur de Italia, específicamente de Basilicata, y sus dificultades para integrarse en el industrializado norte. La narrativa se divide en cinco partes, cada una centrada en uno de los hermanos Parondi: Vincenzo, Simone, Rocco, Ciro y Luca.
Rosaria Parondi y sus cuatro hijos (Simone, Rocco, Ciro y Luca) dejan su tierra natal, Lucania (actual Basilicata), para emigrar a Milán en busca de mejores oportunidades. Allí se reúnen con Vincenzo, el hermano mayor, quien trabaja como albañil y está vinculado al mundo del boxeo. La trama se enfoca en la complicada relación entre Simone y Rocco, quienes se enamoran de la misma mujer, Nadia, una prostituta. Simone inicia una relación con Nadia, pero tras ser abandonado, la viola en un ataque de celos. Rocco, en un intento por mantener la cohesión familiar, renuncia a Nadia y se ve obligado a boxear para resolver los problemas económicos causados por Simone. La historia culmina trágicamente con el asesinato de Nadia a manos de Simone y su posterior arresto.
Es una epopeya familiar que aborda temas de migración, adaptación y conflicto, y es considerada una de las
obras cumbre del neorrealismo italiano. La dirección de Visconti y las actuaciones del elenco han sido ampliamente elogiadas, consolidando a la película como un clásico del cine mundial.
Premios
1961: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y mejor actriz extranjera (Girardot)
1960: Festival de Venecia: Premios FIPRESCI
1960: Premios David di Donatello: Mejor producción (ex aequo)
El Gatopardo
El Fin de una Era Reflejado en la Pantalla
Il Gattopardo, dirigida por Luchino Visconti en 1963, es una obra maestra del cine europeo que captura con precisión el ocaso de una era. Basada en la novela homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, la película se sitúa en el tumultuoso período del Risorgimento, cuando Italia se encontraba en proceso de unificación bajo la influencia del Piamonte y el liderazgo de Cavour.
La película, estrenada en Italia el 28 de marzo de 1963, está protagonizada por un elenco internacional de renombre. Burt Lancaster encarna a Don Fabrizio Corbera, el Príncipe de Salina, un noble siciliano que, en el ocaso de su vida, observa con resignación los cambios irreversibles que están transformando su mundo. Alain Delon interpreta a Tancredi, el joven y carismático sobrino de Don Fabrizio, quien simpatiza con el movimiento liberal de unificación, mientras que Claudia Cardinale da vida a la hermosa y vibrante Angelica, ahijada del príncipe.
La trama se desarrolla en un contexto histórico crucial: la invasión de Sicilia por las tropas de Garibaldi en 1860. Para escapar de los disturbios, la familia del Príncipe de Salina se refugia en su casa de campo en Donnafugata, una mansión que se convierte en testigo de los cambios sociopolíticos que redefinirán el destino de su linaje. A través de una narrativa rica en matices, Visconti retrata la transitoriedad de la vida y los inevitables cambios sociales que acompañan al declive de la aristocracia siciliana.
Considerada una de las películas más importantes del cine europeo de los años sesenta y una de las obras
cumbre de Visconti, «El Gatopardo» es más que una simple crónica histórica; es una reflexión profunda sobre la decadencia, el poder y la inevitable transformación social. El título, que alude al serval representativo de la familia Salina, simboliza la lucha entre la necesidad de cambio y el deseo de mantener el status quo.
Con una cinematografía deslumbrante y actuaciones memorables, «El Gatopardo» sigue siendo un hito en la historia del cine, un testimonio del talento de Visconti para combinar la grandiosidad épica con la intimidad de la experiencia humana.
Premios
1963: Nominada al Oscar: Mejor vestuario (Color)
1963: Festival de Cannes: Palma de Oro
1963: Globos de Oro: Nominada a Nueva promesa masculina (Delon)
1963: National Board of Review: Top Mejores películas extranjeras
1962: Premios David di Donatello: Mejor producción (ex aequo)
El Gatopardo
Le Samouraï,
El silencio de un hombre, aclamado drama minimalista de crímenes y suspense dirigido por Jean-Pierre Melville, se estrenó en 1967. Esta película francesa cuenta con la actuación principal de Alain Delon en el papel de Jef Costello, un asesino a sueldo meticuloso y reservado.
La trama sigue a Jef Costello, un perfeccionista que siempre planea cuidadosamente sus asesinatos y nunca ha sido atrapado. Sin embargo, una noche, tras eliminar al dueño de un club nocturno, es visto por varios testigos. Sus esfuerzos por construir una coartada fallan y, poco a poco, es
acorralado tanto por la policía como por los clientes que lo han traicionado.
Costello vive según un estricto código de honor y silencio, nunca traicionando a sus mentores. Sin embargo, estos no le devuelven la misma lealtad y buscan eliminarlo tras un “encargo” y su posterior detención por la policía.
El silencio de un hombre es una obra maestra del cine negro, destacada por su atmósfera tensa y su estilo visual minimalista. La dirección de Melville y la actuación de Delon han sido ampliamente elogiadas, consolidando a la película como un clásico del género.
