ℝ𝕖𝕔𝕠𝕣𝕕𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕥𝕣𝕖𝕟𝕠 𝕕𝕖 Doce del patíbulo
Un Clásico del Cine Bélico
Introducción
The Dirty Dozen (traducida como Doce del patíbulo en España, Chile, Colombia y Venezuela) es una película bélica de 1967 dirigida por Robert Aldrich y basada en la novela Filthy Thirteen de Erwin Nathanson. Esta obra cinematográfica de la MGM se ha consolidado como un clásico del cine bélico gracias a su enfoque único y su representación cruda de la guerra.
Contexto y Sinopsis
La película sigue a un grupo de soldados condenados que son reclutados para una misión suicida durante la Segunda Guerra Mundial. El título The Dirty Dozen hace referencia a este grupo de soldados desaliñados y problemáticos que son seleccionados para llevar a cabo una tarea peligrosa y potencialmente mortal. La combinación de «dirty» (sucio) y «dozen» (docena) sugiere que se trata de un grupo poco convencional, lo que refleja la naturaleza única y desafiante de la misión que se les encomienda.
Dirección y Estilo
Robert Aldrich, conocido por su valentía como director y su habilidad para abordar temas controvertidos, logró crear una película que equilibra comedia, crítica social y suspense. La brutalidad y el horror de la guerra son representados de manera destacada, junto con la interpretación memorable de actores como Lee Marvin y John Cassavetes. La crítica ha elogiado la complejidad de los personajes y la capacidad de Aldrich para desarrollar una narrativa rica y variada.
Evolución del Género Bélico
Desde sus inicios idealistas en los años cuarenta, el cine bélico ha evolucionado hacia una representación más ambigua y crítica de la guerra. Doce del patíbulo se sitúa en la cima de esta evolución, presentando una combinación de heroísmo y cinismo en sus personajes. Aldrich adapta el best-seller de E. M. Nathanson con un reparto que incluye a actores con experiencia militar como Lee Marvin, Ernest Borgnine, Telly Savalas y Charles Bronson, añadiendo autenticidad a la representación de la vida militar.
Recepción Crítica
La película ha sido elogiada por su enfoque cínico y notable dentro del cine bélico. La dirección de actores, la puesta en escena sobria y descarnada, y la historia prácticamente magistral de Doce del patíbulo son aspectos que se destacan repetidamente en las críticas. Aldrich demuestra una habilidad excepcional para mantener la atención del espectador, combinando humor en la parte del entrenamiento y suspense en la parte final.
Temas y Complejidad
Se destaca por su representación de personajes complejos y contradictorios, añadiendo profundidad a la trama y a las interacciones entre los protagonistas. La película también es crítica con la cadena de mando militar, mostrando cómo el comandante Reisman debe adaptarse al nivel moral de sus hombres para ganarse su respeto, lo que añade una dimensión ética y psicológica a la narrativa.
Conclusión
Es una película que ha dejado una marca significativa en el cine bélico. La combinación de comedia, crítica social y suspense, junto con la representación realista y cruda de la guerra,
hace que esta obra sea digna de admiración y reconocimiento. Robert Aldrich, con su valentía y talento, ha creado una película compleja y de alta calidad que sigue siendo relevante y apreciada hoy en día. Es una película notable que destaca dentro del cine bélico por su enfoque cínico, su maestría en la dirección y su elenco talentoso.
Es un verdadero tesoro del cine belico y una joya indiscutible de su tiempo. Esta película magistralmente dirigida por Robert Aldrich, reconocido por su audacia y estilo transgresor, ha cautivado a audiencias de todo el mundo. Con una guía impecablemente elaborada por Nunnally Johnson y Lukas Heller, basada en la novela de EM Nathanson, esta obra maestra cinematográfica expone sin reservas la crueldad de la guerra y las terribles acciones llevadas a cabo por los ejércitos.Considerada una poderosa crítica a la guerra de Vietnam. Doce del patíbulo logra trascender más allá de su tiempo y lugar. Desde su estreno, esta 
película ha dejado una huella imborrable en la historia del cine, convirtiéndose en un éxito rotundo en taquilla y recibiendo múltiples nominaciones al prestigioso premio Oscar. Su impacto perdura a lo largo del tiempo, siendo imitada y referenciada en innumerables producciones cinematográficas.Pero eso no es todo, en esta fascinante obra también se pueden encontrar curiosidades y referencias posteriores que han mantenido viva su llama. Desde homenajes en otras películas hasta menciones en conversaciones sobre el séptimo arte, continúa inspirando a generaciones de cineastas y amantes del cine.Esta película es mucho más que un simple entretenimiento, es un testimonio poderoso de la realidad humana y una llamada de atención a las consecuencias devastadoras de la guerra. Su impacto cultural y cinematográfico es innegable, y seguirá siendo un clásico atemporal que trascenderá las barreras del tiempo y el espacio.
Protagonistas
Lee Marvin
Charles Bronson
John Cassavetes
Telly Savalas
Donald Sutherland
Richard Jaeckel
Ernest Borgnine
Robert Ryan
Género Bélico | II Guerra Mundial
Posición en rankings FA
29 Mejores películas de guerra/cine bélico
36 Mejores películas y series sobre la Segunda Guerra Mundial
67 Mejores películas de los años 60
Premios
1967: Oscar: Mejores efectos de sonido. 4 nominaciones
1967: Globos de Oro: Nominada Mejor actor secundario (John Cassavetes)
1967: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director
Críticas
«Sigue siendo uno de esos títulos que no han perdido popularidad y siguen teniendo una imagen positiva entre los espectadores de varias generaciones.» – Santiago García: Leer Cine
«Es entretenida, inteligente y tiene buen ritmo (…) Puntuación: ★★★ (sobre 4)» – Roger Ebert: rogerebert.com
«Robert Aldrich disecciona las ideas subyacentes con suficiente habilidad y meticulosidad para hacer que las implicaciones del drama sean inquietantes» – Dave Kehr: Chicago Reader
