░Les░presento░a░un░Director░ MARTÍN REJTMAN
DIRECCIÓN – GUIONISTA – PRODUCTOR – ESCRITOR
“Traté de mostrar cosas que el cine argentino no mostraba. Si todo se explicó demasiado, opté por ser menos discursivo; si se hablaba mucho, yo elegía hablar menos; Si estaba claro que no había un sistema narrativo, que cada escena se filmaba tal como venía, traté de ser riguroso y contar la historia de una manera específica”.
Nacido el 3 de enero de 1961 en Buenos Aires, Martín Rejtman es un destacado artista argentino que se ha desempeñado como cineasta, guionista y escritor. Su formación cinematográfica comenzó en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires y continuó en la Universidad de Nueva York, donde se mudó en 1981 para estudiar Dirección. A lo largo de su trayectoria profesional, ha colaborado como asistente de dirección en producciones de Argentina e Italia, y como asistente de edición en los famosos estudios de Cinecittà. 
Este creador, quien se ha desarrollado en Buenos Aires, Nueva York y Roma, no se preocupa por las estrategias de promoción personal que exige la actualidad. Su trabajo es complejo de categorizar, pero a su vez es una fuente de inspiración para numerosos admiradores. Algunos lo describen como un director «maldito», de culto o especializado, pero en realidad es una figura de referencia ineludible.
Rejtman en la Literatura
Entre los libros y premios de Rejtman, se destaca el Premio Nacional de Cultura en 2018. Su obra se sitúa en el contexto histórico y social de la Argentina de los años noventa. En ella, se muestra cómo los cuerpos se rebelan contra el disciplinamiento discursivo y material, mediante actos de micropolítica. Dos críticas literarias, Beatriz Sarlo y Elsa Drucaroff, opinan sobre el vacío ideológico y político que caracteriza a los personajes de Rejtman. Sarlo cuestiona el valor de los estudios cuantitativos para comprender la identidad individual, mientras que Drucaroff encuentra signos de resistencia en la banalidad y el capricho de los personajes. Este ensayo examina la obra del escritor argentino Martín Rejtman, enfocándose en su representación de la sociedad contemporánea.
Estos son algunas de sus obras
«Rapado» (1992)
Este libro presenta cuentos que retratan la vida juvenil de los 90, con elementos como el rock, las motos y los videojuegos. Rejtman usa un tono urbano y sutil, sin naturalismo. Su escritura es concisa y precisa, con una estructura narrativa ágil y directa. Los objetos cotidianos tienen un papel simbólico, histórico o funcional en sus historias.
“Velcro y yo” (1996)
Un desafió a la tradición cuentística argentina con su concisión, humor sutil y lirismo seco. Sus relatos exploran la soledad, el choque generacional y la incomunicación, revelando la comicidad del desencanto y el absurdo de la vida cotidiana.
El autor logra un acierto al recortar temporalmente la vida de los protagonistas, mostrando solo un segmento. Cada relato es como espiar una parte del día de una persona y luego dejarla seguir. No hay situaciones especialmente importantes, pero la vida sigue, lo que demuestra la fortaleza del autor como narrador. Los personajes se diluyen y escapan, dejando al lector un sabor amargo y la sensación de que cualquier cosa da lo mismo para ellos. La narración busca una inmersión en el devenir del acontecimiento, generando una extraña sensación de libertad. Los personajes juegan a adoptar formas propias, mostrando una verdadera valentía.
“Literatura y otros cuentos” (2005)
Crea un universo poético con personajes obsesivos y situaciones extravagantes. El libro contiene cuatro cuentos publicados en 2004 y uno inédito, acompañados por las fotografías de Miguel Mitlag. Rejtman muestra la relación entre imagen y narrativa en su obra, que transforma lo cotidiano en literatura de calidad. Un padre reflexiona sobre su desconexión con su familia, sintiéndose como un fantasma. Recibe una llamada de su hija menor pidiendo ayuda para pagar una llamada en un locutorio, ya que su madre está en la playa. Aconseja a su hija cómo resolver el problema, pero admite que nunca sabe cómo ayudar a los demás.
“Madrid es una mierda” (2018)
Pocas obras de la literatura argentina contemporánea son tan penetrantes como la de Martín Rejtman, de la cual se presenta aquí una selección de relatos provenientes de los libros «Rapado», «Velcro y yo» (1996), «Literatura y otros cuentos» (2005) y «Tres cuentos» (2012). Los cuentos de Rejtman son desconcertantes, hilarantes a veces, conmovedores y de gran economía, pero, sobre todo, son engañosos.
El humor en sus relaciones actúa como una herramienta para desafiar las convenciones y cuestionar las normas establecidas. A través de situaciones absurdas, diálogos irónicos y personajes excéntricos, Rejtman logra crear un efecto de conmoción en el lector. El humor se convierte en una forma de subversión, permitiendo explorar temas profundos y provocativos de una manera inesperada.
La relación entre el humor y la conmoción en los relatos de Martín Rejtman es compleja y multifacética. A través del uso del humor, Rejtman logra generar una respuesta emocional en el lector que va más allá de la simple risa. Sus cuentos son conocidos por ser desconcertantes, hilarantes en ocasiones y conmovedores, pero también engañosos.
Características de sus obras
Martín Rejtman, un autor de relatos breves, explora temas como la soledad, el choque generacional y la incomunicación. Su estilo, caracterizado por su concisión, humor sutil y lirismo seco, revela la comicidad del desencanto y el absurdo de la vida cotidiana.
Los relatos de Rejtman se centran en pequeños episodios de la vida de sus personajes. Es como espiar una parte del día de una persona y luego dejarla seguir. Aunque no hay situaciones especialmente importantes, la vida continúa, lo que demuestra la fortaleza del autor como narrador.
Los personajes de Rejtman son a menudo solitarios y desconectados. Se diluyen y escapan, dejando al lector con un sabor amargo y la sensación de que cualquier cosa da lo mismo para ellos.
La narración de Rejtman busca una inmersión en el devenir del acontecimiento. Genera una extraña sensación de libertad, ya que los personajes muestran una verdadera valentía al jugar a adoptar formas propias.
El Cine de Rejtman
Rejtman es considerado un pionero en el cine argentino, con influencia en guionistas y directores locales. Su estilo se caracteriza por el humor deadpan y referencias a cineastas como Ozu y Bresson. Sus películas tienen un fuerte componente argentino y porteño. Antes del surgimiento del Nuevo Cine Argentino, Rejtman ya había filmado cortometrajes y películas influyentes para sus colegas.
Las películas más conocidas y aclamadas de Martín Rejtman son «Rapado» (1992), «Silvia Prieto» (1999) y «Los guantes mágicos» (2003). Estas películas han dejado una huella significativa en el cine argentino y han sido elogiadas por su estilo único, su enfoque en la comedia absurda y su observación sutil de la vida cotidiana en Argentina.
Cada una de estas películas refleja la visión personal y el estilo distintivo de Rejtman, con personajes excéntricos y situaciones cómicas que exploran temas de la clase media y la juventud urbana.
Confiesa que tiene una relación ambigua con el humor en su cine, pues aunque intenta crear situaciones trágicas, el humor se filtra siempre en sus películas. Le interesan las narraciones que se salen de lo común y opta por el riesgo antes que por la empatía fácil. También es un perfeccionista con los guiones y los planos de sus películas.
Leamos lo que nos dice sobre dos de sus films: “En mis películas, «Dos disparos» (2014) y mi cortometraje más reciente, «Shakti» (2019), me enfoqué intensamente en los detalles. Fui extremadamente minucioso y obsesivo, asegurándome de que los tonos, las formas de hablar y las pausas fueran lo más precisos posible. Hubo dos tomas en las que un actor pronunció un diálogo, y en la primera toma lo hizo mejor que en la segunda. Por lo tanto, utilicé casi todo el diálogo de la segunda toma, pero mantuve una parte de la primera. Esto es algo que hago con frecuencia para garantizar la mayor calidad en mis películas”.
Es importante destacar que Rejtman no ha tenido muchas realizaciones en su carrera, pero ha dirigido películas notables, como las mencionadas anteriormente y «Dos disparos» (2014) junto con “La práctica” (2023), que podría ser su última. La película, que se rodó en Santiago de Chile y Lisboa, cuenta la historia de Gustavo, un hombre que, tras perder su trabajo y su novia, se ve obligado a empezar de cero en una nueva ciudad.
Rejtman ha explicado que la película ha sido un reto para él, ya que ha tenido que lidiar con la dificultad de encontrar financiación para un proyecto que no se ajusta a los cánones tradicionales del cine comercial ni del cine de autor.
“Mis películas no entran en ninguna categoría”, asegura el director. “Yo no hago cine comercial, pero tampoco cine arte. Es más fácil conseguir financiación si hacés el cine que se considera ‘de arte y ensayo’, el que circula más por los festivales, que si hacés lo que hago yo, que es difícil de encuadrar”.
“La práctica” se estrenará en Argentina en este año.
Como cineasta argentino de culto, ha desarrollado un estilo único que se nutre de diversas influencias. En sus películas, se pueden apreciar influencias del cine clásico hollywoodense, como la comedia loca de Howard Hawks. Por ejemplo, en su película «Rapado» (1992), los personajes de un grupo de amigos se ven envueltos en situaciones absurdas y surrealistas, que recuerdan a las comedias de Hawks como «Cuatro plumas» (1939) o «La Fiera de mi niña» (1938).
Además, su estilo narrativo conciso y su enfoque en la vida cotidiana pueden ser considerados como una influencia del cine de la nouvelle vague francesa. En sus películas, Rejtman suele centrarse en pequeños episodios de la vida cotidiana de sus personajes, sin caer en la narración lineal o en el desarrollo de tramas complejas. Por ejemplo, en su película «Silvia Prieto» (1999), la protagonista, Silvia, pasa un día en Buenos Aires, realizando actividades cotidianas como ir de compras, visitar a su familia y salir de fiesta.
Rejtman también ha mencionado que trabaja mucho con la observación y la experiencia personal, procesando esas vivencias en cuentos o guiones. Esto se refleja en el realismo de sus personajes y en la autenticidad de sus diálogos.
Su enfoque personal y su estilo distintivo han ejercido influencia en otros cineastas y han sido reconocidos como parte del movimiento del «Nuevo cine argentino» de los años noventa y principios del nuevo milenio. Rejtman es considerado uno de los cineastas más importantes de su generación, y su trabajo ha contribuido a redefinir el cine argentino contemporáneo.
Es un artista que ha sabido captar la esencia de la vida moderna en Argentina. Sus películas son un espejo de la sociedad argentina, reflejando sus contradicciones, sus absurdos y sus sueños. Su trabajo es relevante y duradero, y continuará influyendo en el cine argentino y en el cine mundial en las próximas décadas.
𝐕𝐞𝐚𝐦𝐨𝐬 𝐚𝐥𝐠𝐮𝐧𝐨𝐬 𝐝𝐞 𝐬𝐮𝐬 𝐅𝐢𝐥𝐦𝐬
«Rapado» – El primer largometraje de Martín Rejtman, es un drama coproducido por Argentina y Países Bajos que se estrenó el 1° de agosto de 1996. Rejtman fue el guionista y director de la película.
En «Rapado», el sexo no es un tabú, pero tampoco es un tema central. El protagonista, Lucio, tiene un encuentro casual con un chico en una sala de videojuegos. No sabemos cómo se conocieron ni qué pasó entre ellos, pero al final de la noche, ambos están en la cama, vestidos, con sus espaldas una contra la otra.
Este final ambiguo revela la actitud de la película hacia la sexualidad. «Rapado» no juzga a sus personajes por su orientación sexual, simplemente los presenta como personas con vidas y experiencias complejas.
Esta actitud fue revolucionaria para la época en que se estrenó la película. En los años noventa, el cine argentino aún estaba dominado por una visión heteronormativa de la sexualidad. «Rapado» fue una de las primeras películas que representó de manera realista la vida de las personas LGBTQ+.
La película también se destaca por su estilo. Rejtman utiliza una cámara inexpresiva y una narrativa minimalista para crear una atmósfera de desapego. Esta elección estilística contribuye a la sensación de que «Rapado» es una observación objetiva de la realidad.
Es una película diferente a todo lo que se había visto antes en el cine argentino. Rejtman abandona los diálogos inútiles y absurdos de las películas tradicionales, y se centra en la observación de la vida cotidiana. Con un enfoque minimalista, cada detalle cuenta, y la película se convierte en una experiencia sensorial que se sumerge en el mundo interior de sus personajes.
En Rapado, no existen categorías como «buena» o «mala», «divertida» o «aburrida». La película es lo que es, y no se puede juzgar con los parámetros tradicionales. Es cierto que es una película lenta, pero es precisamente lo necesario para una cinta que dure apenas una hora con diez minutos.
Requiere tiempo y atención. Es una película que se debe ver y sentir, no simplemente mirar. Es una película que te deja pensando, y que te hace ver el cine argentino de otra manera.
Rapado«Silvia Prieto» – Película argentina de 1999 escrita y dirigida por Martín Rejtman. La película cuenta 
la historia de una joven llamada Silvia Prieto que, tras cumplir 27 años, decide cambiar de vida. Sin embargo, su descubrimiento de que hay otra persona con su mismo nombre la lleva a una crisis de identidad.
Con una inolvidable interpretación de Rosario Bléfari como Silvia Prieto
La película es una comedia absurda que explora temas como la identidad, la soledad y la búsqueda de la felicidad. Rejtman utiliza un estilo minimalista y observacional para crear una película que es a la vez divertida y reflexiva.
Fue un éxito de crítica y público, y fue seleccionada para participar en varios festivales de cine internacionales. En 2022, la película fue incluida en una encuesta de las 100 mejores películas del cine argentino, ocupando el puesto número 9.
Considerada un clásico de culto argentino, se sitúa a medio camino entre el cine de Éric Rohmer y la exploración de la figura del doble en películas como «Vértigo» (1958) el film de intriga, drama y thriller psicológico de Alfred Hitchcock. Esta película marcó un hito en la carrera estilística de Martín Rejtman, quien también se encargó de escribir el guión punzante.
La historia gira en torno a Silvia Prieto, quien, al cumplir 27 años, toma la decisión de cambiar su vida, abandonar el consumo de marihuana y buscar un empleo. Con su primer sueldo, Silvia se dirige a Mar del Plata, donde tiene un encuentro con un turista italiano que le deja con una inquietud: existe otra persona llamada Silvia Prieto. Con el transcurso de las casualidades y el entrelazamiento de los personajes, surgen varias Silvia Prieto, con personalidades distintas en diferentes mundos, pero compartiendo el mismo nombre.
«Los guantes mágicos» – Un film argentino de 2003 escrita y dirigida por Martín Rejtman. La película cuenta la historia de Alejandro, un taxista de unos treinta y cinco años que se encuentra de pronto en medio de una serie de acontecimientos aparentemente aleatorios y absurdos.
Alejandro se separa de su novia, su hermano se va a vivir a España, su sobrino le regala unos guantes mágicos que le hacen ganar dinero, conoce a una mujer que quiere volver a Argentina y a otra que quiere irse para siempre. Además, el clima cambia de forma violenta, hay inundaciones, tormentas y nevadas.
En medio de todo este caos, Alejandro parece ajeno a lo que sucede a su alrededor. Lo único que le importa es su Renault 12, un coche viejo y destartalado que es su único refugio.
Es una comedia dramática que explora temas como la crisis de la mediana edad, la soledad, la búsqueda de la identidad y la relación entre el hombre y la naturaleza. La película está rodada en un estilo minimalista y observacional, y utiliza un humor absurdo para crear una atmósfera surrealista.
La película está protagonizada por un elenco de alto nivel, incluyendo a Gabriel «Vicentico» Fernández Capello como «Alejandro» y Valeria Bertuccelli como «Valeria», Fabián Arenillas y Susana Pampín. Los actores dan vida a personajes entrañables y llenos de matices, que ayudan a crear una historia divertida y conmovedora
Una película surrealista y cómica que explora temas como la pérdida, la identidad y la búsqueda de la felicidad. La película es una crítica a la sociedad argentina, y muestra cómo la vida cotidiana puede ser absurda y surrealista.
Algunos aspectos destacados de la película incluyen:
- La interpretación de Fernández Capello como Alejandro.
- El humor absurdo y reflexivo de la película.
- La exploración de temas relevantes para la sociedad argentina.
- Una vista única de Buenos Aires llena de personajes extraños y animados.
«Dos disparos» – El cineasta argentino Martín Rejtman, tras 11 años de ausencia, regresa a la gran pantalla con Dos disparos, una película que no defrauda a sus seguidores.
La película cuenta la historia de un hombre que, tras un intento de suicidio, decide iniciar una nueva vida. Sin embargo, su intento de rehacer su vida se verá truncado por una serie de acontecimientos inesperados.
Es una película fascinante y subversiva. Rejtman utiliza un humor negro e inteligente para explorar temas como la identidad, la crisis existencial y la búsqueda de la felicidad.
La película está protagonizada por Daniel Hendler, Valeria Bertuccelli y Fabián Arenillas. Los actores dan vida a personajes complejos y llenos de matices, que ayudan a crear una historia que es a la vez divertida y conmovedora.
La fotografía de la película, obra de Rodrigo Pulpeiro, es una de sus principales virtudes. Pulpeiro captura la belleza de Buenos Aires con un estilo minimalista y evocador.
Dos disparos es una película importante en la filmografía de Martín Rejtman. Es una película que reafirma su talento como cineasta y que confirma su lugar como uno de los autores más importantes del cine argentino contemporáneo.
Una película que sorprende a cada paso. Utilizando un humor negro y subversivo para abordar temas como la vida, la muerte, el amor y la pérdida.
La película también destaca por su sofisticada narrativa. Con una estructura fragmentada para crear una historia que es a la vez divertida y reflexiva.
Algunos de los aspectos más destacados de la película incluyen:
- La interpretación de Daniel Hendler y Valeria Bertuccelli.
- El humor absurdo y reflexivo de la película.
- La exploración de temas relevantes para la juventud urbana.
La película fue un éxito de crítica y público, y fue seleccionada para participar en varios festivales de cine internacionales. Dos disparos fue elogiada por su humor absurdo, su exploración de temas relevantes y su estilo original.
Premios
- 2015: Premios Sur: Nom. a Mejor actor de reparto (Arenillas) y Guión original
- 2014: Festival de Locarno: Selección de largometrajes a concurso
- 2014: Festival de San Sebastián: Sección oficial (Horizontes Latinos)
