Osvaldo Dragún (7 de mayo de 1929 en Colonia Berro, cerca de San Salvador, Entre Ríos – 14 de junio de 1999 en Buenos Aires)  fue una figura emblemática en el teatro argentino, conocido por su compromiso social y su influencia en el movimiento de Teatro Abierto. Su enfoque único y su contribución al teatro pueden ser inspiradores para cualquier persona interesada en el arte dramático. Aquí hay algunas sugerencias para honrar y continuar su legado de una manera diferente y única:

1. Organizar un festival de teatroque celebre las obras de Dragún, incluyendo representaciones de sus piezas más significativas como “Historias para ser contadas” y “El hombre que se convirtió en perro”. Este festival podría también incluir talleres y paneles de discusión sobre su impacto en el teatro contemporáneo.
2. Crear una producción teatralque combine varias de sus obras en una narrativa cohesiva, resaltando los temas sociales y políticos que Dragún exploró a lo largo de su carrera.
3. Desarrollar un programa educativoen escuelas de teatro que se centre en el estudio de su metodología y filosofía, especialmente su enfoque derivado del teatro épico de Bertolt Brecht.
4. Producir un documentalque explore su vida, su obra y su influencia en el teatro argentino y latinoamericano, incluyendo entrevistas con aquellos que trabajaron con él y fueron influenciados por su trabajo.
5. Establecer una beca o premioen su nombre que reconozca a dramaturgos emergentes que muestren un fuerte compromiso con el teatro social y político.
6. Digitalizar y archivarsu trabajo, asegurando que sus obras y escritos sean accesibles para las futuras generaciones de artistas y académicos.
7. Montar una exposición interactivaque permita a los visitantes experimentar el proceso creativo de Dragún y entender mejor el contexto histórico de sus obras.

Estas iniciativas podrían ayudar a mantener viva la memoria de Osvaldo Dragún y asegurar que su valiosa contribución al teatro siga inspirando a artistas y público por igual.

Sus obras más reconocidas

Fue un prolífico dramaturgo cuyas obras a menudo reflejaban temas sociales y políticos. Además de las obras que ya mencionaste, aquí hay algunas otras piezas destacadas de su autoría que podrían interesarte:

• Historias para ser contadas (1956): Una de sus obras más conocidas, compuesta por tres historias cortas que exploran la condición humana y la injusticia social.
• Túpac Amaru: Esta obra se centra en la figura histórica del líder indígena peruano y su lucha contra el dominio español.
• Los de la mesa 10: Una pieza que aborda las dinámicas sociales y las conversaciones que surgen en un café.
• Milagro en el mercado viejo (1963): Ganadora del Premio Casa de las Américas, esta obra es una crítica social con elementos de realismo mágico..
• Heroica de Buenos Aires (1965): Otra ganadora del Premio Casa de las Américas, que destaca por su narrativa épica y su enfoque en la identidad de Buenos Aires.
• El Jardín del Infierno (1975): Una obra que reflexiona sobre los conflictos y las pasiones humanas.
• La balada del pobre Villón (1981): Estrenada en Teatro Abierto, esta obra se inspira en la vida del poeta francés François Villon.

Estas obras son solo un vistazo de la amplia gama de temas y estilos que Dragún exploró en su carrera. Cada una ofrece una perspectiva única y podría proporcionar una experiencia teatral enriquecedora.

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Las obras de Osvaldo Dragún han tenido un impacto significativo en el teatro, y algunas de ellas también han encontrado su camino hacia la pantalla grande. Una de las obras más destacadas de Dragún que fue adaptada al cine es «Los de la mesa 10». Esta obra se centra en personajes y situaciones de la cotidianidad  contemporánea y fue llevada al cine, lo que demuestra la versatilidad y la relevancia de los temas de Dragún en diferentes medios artísticos.

Película argentina en blanco y negro dirigida por Simón Feldman, basada en la obra teatral homónima. Se estrenó el 18 de octubre de 1960 y es reconocida por su enfoque en temas sociales y románticos.

La película narra la historia de un romance entre un joven mecánico de humilde procedencia obrera y una estudiante universitaria de una familia acomodada. La pareja enfrenta dificultades debido a sus diferentes orígenes sociales, lo que refleja las tensiones y prejuicios de la época.

El elenco principal incluye a María Aurelia Bisutti, Emilio Alfaro y Luis Medina Castro, quienes dan vida a los personajes en esta historia de amor y lucha social[¹][1]. La crítica ha elogiado la película por su sensibilidad y comprensión hacia la juventud, así como por su tratamiento realista de un tema eterno.

“Los de la mesa 10” es una pieza clave del cine argentino que destaca por su capacidad para capturar la esencia de los romances en los cafés porteños y por su representación auténtica de Buenos Aires. Es una película que ha sido injustamente olvidada al hablar de la década de los 60, pero que merece ser recordada y celebrada por su contribución al cine y al teatro argentino.

Música  Horacio Salgán

Fotografía  Ricardo Aronovich

Género  Drama. Romance

Sinopsis

La historia del romance entre dos jóvenes de distinta clase social: un mecánico de condición humilde y una estudiante de arquitectura procedente de una familia acomodada.

Un Clásico del Cine argentino que merece ser redescubierto

En el panorama del cine argentino, pocas veces se ha retratado a la juventud con un grado de sensibilidad y comprensión tan palpable como en “Los de la mesa 10”. Esta película, dirigida por Simón Feldman y basada en la obra teatral de Osvaldo Dragún, se destaca por su autenticidad y su enfoque en temas sociales y románticos.

La historia se centra en un romance entre un joven mecánico y una estudiante universitaria, provenientes de diferentes estratos sociales. Su amor, que florece en los cafés porteños, enfrenta los prejuicios y las tensiones de una sociedad dividida. La película ofrece una mirada íntima a este romance, evitando los clichés de galanes anodinos e ingenuas en almíbar que a menudo pueblan las narrativas románticas.

El elenco, encabezado por María Aurelia Bisutti, Emilio Alfaro y Luis Medina Castro, brinda actuaciones que resuenan con autenticidad y pasión. La película es una celebración de la intimidad, presentada sin artificios, permitiendo que los personajes y sus emociones se desarrollen de manera orgánica ante la cámara.

“cine los de la mesa 10 Simón Feldman ” es una película que merece ser recordada y apreciada, no solo por su contribución al cine argentino sino también por su tratamiento respetuoso y realista de un tema eterno: el amor en tiempos de cambio social. A pesar de haber sido injustamente olvidada al hablar de la década de los 60, esta película es un testimonio del talento y la visión de Feldman y Dragún, y un recordatorio de que las historias de amor verdadero nunca pasan de moda.

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