• El Maestro del Cine español

Fue un cineasta, fotógrafo y escritor español. Nacido en una familia donde su padre, Antonio Saura, era técnico del Ministerio de Hacienda y su madre, Fermina Atarés, pianista, su hermano mayor, Antonio Saura, se destacó como pintor contemporáneo. Carlos comenzó sus estudios de ingeniería, pero los abandonó para dedicarse a la fotografía y se graduó en la Escuela Oficial de Cinematografía, donde más tarde sería profesor durante muchos años. (Nacimiento: 4 ene 1932, Huesca, España- Fallecimiento: 10 feb 2023,Collado Mediano, España)

• Características, estilo y modo de producción

Características

1. Narrativas Complejas: Sus películas suelen presentar tramas intrincadas que exploran la psicología de los personajes y sus relaciones, a menudo en contextos históricos o políticos.
2. Uso de Metáforas y Simbolismos: Para sortear la censura durante el franquismo, empleó metáforas y simbolismos en sus narrativas, lo que le permitió abordar temas delicados de manera sutil. 
3. Fusión de Música y Danza: Muchas de sus obras, especialmente en la trilogía flamenca, combinan elementos de música y danza con el cine, creando una experiencia audiovisual rica y emotiva.
4. Exploración de la Memoria y la Infancia: A menudo aborda temas de memoria, nostalgia y la infancia, reflejando su propia experiencia y la historia de España.
5. Estilo Visual Distintivo: Su uso de la luz y la composición visual es notable, creando atmósferas que complementan la narrativa y la emoción de las escenas.

Estilo

1. Realismo Poético: Combina el realismo con elementos poéticos, lo que permite una exploración más profunda de las emociones y la condición humana.
2. Influencia del Neorrealismo: Aunque comenzó con un enfoque neorrealista, su estilo evolucionó hacia una mezcla de realismo y fantasía, utilizando la alucinación y la memoria como herramientas narrativas.
3. Interacción entre el Pasado y el Presente: Sus películas a menudo juegan con la temporalidad, fusionando el pasado con el presente y explorando cómo la historia afecta a los personajes en el momento actual.
4. Énfasis en la Cultura Española: Incorpora elementos de la cultura española, especialmente a través de la música y la danza flamenca, lo que enriquece su obra y la hace representativa de la identidad nacional.

Modo de producción

1. Colaboraciones: Ha trabajado frecuentemente con productores como Elías Querejeta y coreógrafos como Antonio Gades, lo que ha permitido una integración fluida de danza y música en sus películas.
2. Enfoque en la Preproducción: Su proceso de producción a menudo incluye una cuidadosa planificación y desarrollo de guiones, asegurando que cada elemento de la película esté alineado con su visión artística.
3. Uso de Recursos Limitados: A menudo ha trabajado con presupuestos modestos, lo que le ha llevado a ser creativo en el uso de recursos y a enfocarse en la narrativa y la actuación.
4. Innovación Técnica: Ha explorado diferentes técnicas cinematográficas, incluyendo el uso de la luz como elemento dramático y la creación de espacios minimalistas que permiten que la actuación y la música sean el centro de atención.
5. Compromiso con la Autenticidad: Su trabajo refleja un compromiso con la autenticidad cultural y emocional, buscando representar la realidad de la vida española y sus complejidades.

Un cineasta que ha dejado una marca indeleble en el cine español a través de su estilo distintivo, su enfoque en la narrativa y su capacidad para fusionar diferentes formas de arte en sus películas.

• Carrera Cinematográfica

Primeras películas:

Inició su carrera en 1955 con cortometrajes documentales y ganó reconocimiento internacional con su primer largometraje en el Festival de Cine de Cannes en 1960. Su primera obra en recibir premios fue el mediometraje «Cuenca» (1958). Su primer largometraje, «Los Golfos» (1959), influenciado por el Neorrealismo y el cine de Buñuel, cuenta la historia de jóvenes marginados en Madrid.

“Cuenca” es un mediometraje documental dirigido por Carlos Saura, rodado entre mayo de 1957 y mayo de 1958, justo después de finalizar sus estudios en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (I.I.E.C.). Este proyecto fue un encargo del Ayuntamiento de Cuenca.

El documental ofrece un retrato honesto y sincero de las tierras conquenses y sus habitantes. Sin artificios ni imposturas, Saura captura la esencia de la región con sentimiento y autenticidad, aunque con una marcada frialdad en su enfoque. A través de su lente, el espectador puede apreciar un retrato turístico de Cuenca, que, aunque simple, logra transmitir la verdadera esencia de la vida en esta región española.

Es una obra que refleja el talento emergente de Saura y su capacidad para combinar la belleza visual con una narrativa auténtica y sin adornos.

El documental: https://youtu.be/KHfzzGOsXg0

«Los golfos», una película española de 1960 dirigida por el talentoso Carlos Saura. Este drama, que marcó el debut del director, se caracteriza por su elenco mayormente compuesto por actores no profesionales, a excepción de Manolo Zarzo. La película fue reconocida en el Festival de Cannes, donde fue nominada a la Palma de Oro.

Los temas principales que trata :

1. Vida en la marginalidad: Retrata a jóvenes en la periferia de Madrid que enfrentan pobreza y exclusión social, sobreviviendo a través de delitos.
2. Amistad y lealtad: A pesar de sus dificultades, los personajes muestran camaradería y solidaridad, ayudando a su amigo Juan a cumplir su sueño de ser torero.
3. Sueño y desilusión: Explora la búsqueda de ascenso social y las desilusiones que surgen cuando los planes no se concretan, reflejando la fragilidad de sus aspiraciones.
4. Violencia y desesperación: La violencia es un elemento constante en sus vidas, evidenciando la desesperación que sienten.

Estos temas ofrecen una crítica social sobre la juventud en contextos desfavorecidos y las dificultades que enfrentan en su búsqueda de un futuro mejor.

Tuvo un impacto significativo en la carrera de Carlos Saura, marcando su debut como director. Los efectos más destacados incluyen:

1. Reconocimiento internacional: La película fue nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1960, estableciendo a Saura como un director prometedor.
2. Establecimiento de su estilo: Sentó las bases para su estilo distintivo, combinando realismo social con una profunda exploración de la psicología de los personajes.
3. Oportunidades futuras: Su éxito abrió puertas en la industria del cine, permitiéndole trabajar en proyectos más ambiciosos y consolidar su carrera.
4. Influencia en el cine español: Contribuyó a la evolución del cine español en el género dramático y dio visibilidad a temas sociales relevantes, influyendo en otros cineastas.

«Los golfos» fue un hito en la carrera de Saura y tuvo un impacto duradero en el cine español, estableciendo su reputación y estilo como director.

 Los golfos

Colaboraciones y éxitos:

En los años sesenta, comenzó su colaboración con el productor Elías Querejeta, trabajando en 13 proyectos juntos. El primero, «La caza» (1966), una metáfora de la Guerra Civil española, le valió el Oso de Plata en Berlín. Con «Peppermint Frappé» (1967) y «Stres es tres, tres» (1968), exploró las relaciones de género, iniciando su colaboración con Geraldine Chaplin.

Consolidación del «Mito Saura»:

En la década de 1970, se convirtió en el cineasta más conocido de España. Películas como «El jardín de las delicias» (1970), «Ana y los Lobos» (1972) y «La prima Angélica» (1973) retrataron las relaciones familiares y el poder durante el franquismo. «Cría Cuervos» (1975), un drama psicológico, es considerada una de sus obras maestras.

Trilogía musical y temática variada:

En los años 80, se enfocó en el folclore con la trilogía del flamenco: «Bodas de sangre» (1981), «Carmen» (1983) y «El amor brujo» (1986). En los 90, continuó con películas musicales como «Flamenco» (1995) y «Tango» (1998). En 1999, rindió homenaje a Goya con «Goya en Burdeos».

Últimos trabajos:

En el siglo XXI, rodó «Iberia» (2005) y «Zonda, folclore argentino» (2016). Su último documental, «Las paredes hablan» (2022), explora la evolución del arte en las paredes desde el arte prehistórico hasta el urbano.

Premios y distinciones

A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios, incluyendo el Goya de Honor en 2023, destacando su trayectoria profesional y su impacto en el cine español.

Es un referente del cine español, conocido por su capacidad para abordar temas complejos y emocionales a través de una narrativa innovadora y simbólica. Su legado perdura en la historia del cine, y su obra sigue siendo objeto de estudio y admiración.

El lenguaje secreto de Carlos Saura, claves para entender su obra

Una característica en sus obras es el uso de símbolos y metáforas en sus películas para eludir la censura y profundizar en temas complejos. Aquí algunos de los símbolos más recurrentes en su filmografía:

Símbolos en la Filmografía de Carlos Saura

1. Espejos y Reflejos:
   • Los espejos son un símbolo recurrente en las películas de Saura, utilizados para explorar la identidad y la dualidad de los personajes. En «Cría Cuervos», los espejos reflejan los conflictos internos y las memorias reprimidas de los personajes.
2. La Infancia y los Juguetes:
   • La infancia es un tema central en muchas de sus películas, y los juguetes a menudo simbolizan la inocencia perdida y los traumas del pasado. En «Cría Cuervos», los juguetes de la protagonista representan su mundo interior y sus miedos.
3. El Flamenco y la Danza:
   • En su trilogía del flamenco («Bodas de sangre», «Carmen» y «El amor brujo»), la danza y el flamenco son símbolos de pasión, conflicto y expresión cultural. La danza se convierte en un medio para explorar las emociones y las relaciones humanas.
4. La Guerra Civil Española:
   • La Guerra Civil es un trasfondo constante en su obra, utilizada para reflexionar sobre la memoria histórica y los traumas colectivos. En «La caza», la caza de conejos se convierte en una metáfora de la violencia y la división de la guerra.
5. La Casa y los Espacios Cerrados:
   • Las casas y los espacios cerrados simbolizan la represión y el confinamiento. En «Ana y los lobos», la casa es un microcosmos de la sociedad española bajo el franquismo, donde los personajes enfrentan sus propios demonios.
6. El Agua:
   • El agua es un símbolo de purificación y cambio. En «Elisa, vida mía», el agua representa la búsqueda de la verdad y la reconciliación con el pasado.
7. La Música:
   • La música es un elemento esencial en su cine, utilizada para intensificar las emociones y como símbolo de resistencia cultural. En «¡Ay, Carmela!», las canciones reflejan el espíritu de lucha y la esperanza en tiempos de guerra.

Estos símbolos no solo enriquecen la narrativa de sus películas, sino que también permiten a Saura abordar temas profundos y emocionales de una manera sutil y poderosa.

• El arte de contar historias: Los films esenciales

Carlos Saura ha dejado una marca indeleble en el cine español e internacional con su impresionante filmografía. Sus películas no solo brillan por su excelencia artística, sino también por su habilidad para explorar temas profundos y emocionales. Esta capacidad lo ha consolidado como uno de los cineastas más destacados de su era.                Algunos de sus films más importantes incluyen:

La caza (1966): Esta película, que ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín, es un drama psicológico que explora la violencia y la tensión entre los personajes en un contexto de caza.

  La caza

La prima Angélica (1973): Una obra que mezcla la memoria y la fantasía, centrada en la infancia del protagonista y su relación con su prima. Ganó premios especiales del jurado en Cannes.

La prima Angélica

Cría cuervos (1975): Esta película, que también recibió premios en Cannes, es un relato sobre la infancia y la muerte, visto a través de los ojos de una niña. Es considerada una de sus obras maestras.

Cría cuervos

Bodas de sangre (1981): Adaptación de la obra de Federico García Lorca, esta película combina el drama con la danza flamenca, mostrando la tragedia de un amor imposible.

Bodas de sangre

Carmen (1983): Otra adaptación que fusiona la danza y el cine, esta película es una reinterpretación de la famosa historia de Carmen, con un enfoque en la música y el baile flamenco.

Carmen 

El amor brujo (1986): Basada en la obra de Manuel de Falla, esta película es un homenaje a la cultura flamenca y presenta una narrativa que entrelaza amor y superstición.

El amor brujo

¡Ay, Carmela! (1990): Adaptación de la obra teatral de José Sanchis Sinisterra, esta película aborda la Guerra Civil Española y la vida de un grupo de artistas en tiempos de conflicto.

¡Ay, Carmela!

Tango, no me dejes nunca (1998): Esta película explora el mundo del tango y la pasión que lo rodea, combinando elementos de danza y narrativa cinematográfica.

Tango, no me dejes nunca

Fados (2007): Un homenaje al fado, la música tradicional portuguesa, que combina actuaciones musicales con una narrativa visual poética.

Fados