Un romance argentino con altibajos

El carnaval, ese torbellino de colores, ritmos y euforia que estalla en las calles argentinas, ha sido un espejo de nuestra identidad cultural. Desde los corsos barriales hasta los majestuosos desfiles de Gualeguaychú, esta fiesta encapsula la alegría, la diversidad y la pasión que nos definen. Pero su eco no se limita al asfalto; también resuena en la pantalla grande, donde el cine argentino ha intentado, con suerte dispar, capturar su esencia.

A pesar de su arraigo popular, el carnaval ha sido un personaje secundario en nuestra cinematografía. Lejos de ser el protagonista, ha sido relegado a un papel marginal, a menudo tratado de forma superficial o pintoresca. Algunas producciones, como «La Murga» (1962), lo han asociado con sombras oscuras, vinculándolo a epidemias y castigos, revelando un vacío en la exploración cinematográfica de esta tradición.

Sin embargo, existen destellos de interés. Documentales como el de Marco Berger sobre el carnaval de Gualeguaychú (2021), comedias de época como «Carnaval de Antaño» (1940) y dramas contemporáneos como los vividos por adolescente Cabra en «Karnawal» (2020), demuestran un esfuerzo por capturar la complejidad de esta celebración.

El carnaval, un crisol cultural que trasciende el mero entretenimiento, ha sido retratado en el cine argentino con una paleta de tonos que van de lo festivo a lo sombrío, reflejando las múltiples facetas de nuestra sociedad. Aunque la mirada ha sido limitada, estas obras resaltan por su intento de preservar una tradición que se transmite de generación en generación.

Al analizar estas representaciones, se evidencia una necesidad de profundizar en la exploración de esta festividad. Las historias contadas en celuloide son fragmentos de una realidad arraigada en nuestra identidad. El carnaval, multifacético por naturaleza, merece un tratamiento más exhaustivo y representativo en el cine nacional.

A pesar de las limitaciones, hay esfuerzos notables por capturar la esencia del carnaval. La diversidad de enfoques subraya su complejidad y significado cultural, abriendo la puerta a futuras producciones que exploren a fondo esta vibrante celebración.

La relación entre el carnaval y el cine argentino es simbiótica. El cine ha intentado capturar la esencia del carnaval, mientras que el carnaval ha inspirado la creatividad cinematográfica. Desde la estética de vestuarios y escenografías hasta la adaptación de técnicas de montaje y cámara para los desfiles, la influencia es mutua.

El cine también ha servido como vehículo para difundir el carnaval argentino, mostrando su riqueza cultural y atractivo turístico a nivel nacional e internacional. Documentales y películas han preservado tradiciones y expresiones artísticas, y festivales como el de «cine de terror y carnaval de terror» el primero que se hace en Merlo, provincia de Bs As, que fusiona ambas manifestaciones culturales (3y4/02/2025).

En definitiva, el carnaval y el cine argentino mantienen una relación simbiótica, donde se influyen mutuamente y se enriquecen entre sí. El cine ha capturado la esencia del carnaval, mientras que el carnaval ha inspirado la creatividad y la estética del cine. Esta interacción ha contribuido a preservar y difundir la cultura y las tradiciones argentinas, mostrando cómo el carnaval es un espejo que refleja tanto la luz como la sombra de nuestra sociedad.

Aunque la cinematografía argentina aún tiene una deuda pendiente con el carnaval, las obras existentes son un testimonio de su importancia y un llamado a seguir explorando esta rica tradición en la pantalla grande.

Un viaje a través del tiempo

El carnaval y su cultura están reflejados en varias películas argentinas que exploran diversos aspectos de esta festividad y su significado social. A continuación, se presentan algunas producciones cinematográficas que abordan temas relacionados con el carnaval o que incorporan elementos de la cultura carnavalesca:

 «Noches de carnaval» y «Carnaval de Antaño «

«Noches de Carnaval» (1938), dirigida por Julio Saraceni, es un ejemplo clásico de cómo el cine de la Época de Oro capturó el espíritu festivo y las costumbres de los carnavales de antaño. Esta comedia, protagonizada por Florencio Parravicini, utiliza el carnaval como escenario para enredos y situaciones cómicas, reflejando la importancia de esta festividad en la vida social de la época.

«Carnaval de Antaño» (1940), dirigida por Manuel Romero, es otra joya cinematográfica que evoca los carnavales de 1912 y 1940 a través de la historia de un empresario y tres cantantes. Esta película, que forma parte de una tetralogía centrada en el tango, captura la esencia de la cultura porteña y la influencia del tango en la identidad argentina. La pue ver en la plataforma CINE.AR PLAY, gratis

Carnaval de Antaño

El carnaval en el cine contemporáneo

«La murga« (1963): Un retrato del carnaval y la solidaridad en Buenos Aires

Breve biografía:

René Mugica fue un destacado director de cine argentino, conocido por su habilidad para retratar la vida en los barrios populares de Buenos Aires. Su filmografía incluye películas que exploran temas sociales y culturales relevantes para la Argentina de mediados del siglo XX.

Actividad artística:

• Dirección cinematográfica:
  • Dirigió «La murga» (1963), una película que explora la vida de los suburbios de Buenos Aires a través de la música y la danza del carnaval.
  • Su trabajo se caracterizó por su enfoque en temas sociales y su habilidad para retratar la vida en los barrios populares.
• Guión:
  • La pelicula fue escrita por Rodolfo M. Taboada.

Actuación y actividad cinematográfica:

• Trama:
  • La película se centra en las interacciones y conflictos entre los miembros de una murga, reflejando las tensiones sociales y culturales de la época.
  • Los integrantes de una murga donan el dinero que ganaron para ayudar a su director, atacado de poliomielitis, durante la epidemia de 1956 en Argentina.
• Elenco:
  • La película contó con las actuaciones de Gilda Lousek, Alberto Argibay, Santiago Gómez Cou y Elena Lucena.
• Contexto:
  • La pelicula se desarrolla durante la epidemia de poliomelitis de 1956.
  • La pelicula es un homenaje a un acto de solidaridad que ocurrio en esa epoca.
• Temas:
  • La pelicula explora temas como la solidaridad, la amistad, y la vida en los barrios populares.
  • El carnaval es utilizado como un telón de fondo para explorar estos temas.La murga

Diversidad de enfoques

El cine argentino contemporáneo también ha explorado el carnaval desde diversas perspectivas. «Karnawal» (2020), dirigida por Juan Pablo Félix, se desarrolla en la frontera entre Argentina y Bolivia durante la época de carnaval, narrando la historia de un joven bailarín que se prepara para una competencia de danza. La pue ver en la sal de cine virtual de la Asociación de Directores de Cine (PCI) con costo de $500.-

«El carnaval» (2021), un documental de Marco Berger, explora la importancia del carnaval de Gualeguaychú, capturando la pasión y el entusiasmo de los participantes.

Otras películas como «Hay unos tipos abajo» (1985), «El corso» (2024), «Mamá se fue de viaje» (2017), «Rey muerto» (2020), «Don Segundo Sombra» (1969), «Carnavaleros» (2014), «La fiesta» (2003), «Los olvidados» (1959), «Carnaval» (2018), «Los ojos de la tierra» (2008) y «El carnaval de los animales» (1980) también han abordado el tema del carnaval, ya sea como telón de fondo o como elemento central de la trama.

Veamos tres films como corolario de todo lo escrito:

“Viento de Febrero» (2018)

• Carnaval y resistencia en un conventillo porteño

Breve biografía de Federico Azar:

Federico Azar es un director de cine argentino con amplia experiencia en teatro comunitario y murga. Su trabajo se caracteriza por su compromiso social y su habilidad para trabajar con grandes elencos en producciones musicales.

Actividad artística:

• Dirección cinematográfica:
  • Federico Azar dirigió el cortometraje musical «Viento de Febrero», seleccionado para participar en la sexta edición del «Mi Primer Festival» en Lima, Perú.
  • Su experiencia en teatro comunitario y murga fue fundamental para el desarrollo del cortometraje.
• Música y coreografía:
  • Para «Viento de Febrero», fue necesario componer y grabar la música original, así como diseñar las coreografías.

Actuación y actividad cinematográfica:

• Trama:
  • «Viento de Febrero» narra la historia de Muna, una niña que vive en un conventillo y quiere celebrar el carnaval con sus vecinos y su abuela.
  • Al llegar a su hogar, Muna se entera de que habrá un desalojo, y con la ayuda de antiguas canciones, intenta recuperar el entusiasmo para cambiar la realidad.
  • La película aborda temas como la resistencia, la solidaridad y la importancia de la cultura popular como herramienta de transformación social.
• Producción:
  • El cortometraje involucró a un gran número de actores en escena.
  • El trabajo en equipo y la experiencia del director facilitaron la realización del proyecto.
• Contexto:
  • Se desarrolla en un conventillo porteño.
  • Tiene como tema central el carnaval.

Viento de Febrero

“Al fin del mundo” (2014)

• Un carnaval invernal en la Patagonia

Breve biografía de Franca González:

Franca González es una directora de cine documental argentina conocida por su estilo observacional y su interés en retratar la vida en comunidades remotas. Su trabajo se caracteriza por su sensibilidad y su habilidad para capturar momentos íntimos y reveladores.

Actividad artística:

• Dirección y guión:
  • Franca González dirigió y escribió el guion del documental «Al fin del mundo» (2014), filmado en el pueblo de Tolhuin, Tierra del Fuego.
  • Su estilo se caracteriza por la meticulosidad y la sobriedad, creando una base segura para la observación y el descubrimiento.
• Fotografía: 
  • González también se encargó de la fotografía del documental, capturando la belleza y la dureza del paisaje patagónico.
• Temática:
  • Su obra se centra en retratar la vida de personas que viven en ambientes hostiles, donde la resiliencia y la capacidad de adaptación son fundamentales.

Actuación y actividad cinematográfica:

• Trama:
  • El documental se centra en Roberto, un habitante de Tolhuin que propone organizar un carnaval invernal para animar a la comunidad.
  • La película explora los esfuerzos de los habitantes de Tolhuin por adaptarse a las duras condiciones climáticas y la lejanía.
  • Se muestran las diversas y extrañas maneras que los habitantes de este paraje helado, hacen frente a la adversidad y a sus fantasmas.
• Contexto:
  • La película se desarrolla en Tolhuin, un pueblo ubicado en el extremo sur de Argentina, conocido por sus duras condiciones climáticas.
  • La pelicula refleja el esfuerzo humano por adaptarse a un destino no elegido, y a un territorio hostil.
• Características:
  • La película destaca por su poderosa experiencia visual y sonora, así como por los conmovedores retratos de sus protagonistas.
  • A pesar de cierta pérdida de tensión narrativa en algunos momentos, el documental ofrece una mirada profunda y genuina a la vida en un rincón remoto de Argentina.

Al fin del mundo

«El fulgor» (2021): Un ritual entre el campo y el carnaval

Breve biografía de Martín Farina:

Martín Farina es un director de cine documental argentino conocido por su estilo experimental y su interés en explorar las tradiciones culturales y los rituales. Su trabajo se caracteriza por su enfoque poético y su capacidad para crear atmósferas evocadoras.

Actividad artística:

• Dirección cinematográfica:
  • Martín Farina dirigió el documental «El fulgor» (2021), que explora la transición entre el mundo rural y el carnaval de Gualeguaychú.
  • Su estilo se caracteriza por la experimentación y la ruptura de los carriles tradicionales del documental.
  • Farina ensaya una nueva variante de una obra que ha ido corriéndose de los carriles tradicionales para abrazar la experimentación, que requiere de un espectador activo y dispuesto a completar por su cuenta lo que ve.
• Temática:
  • Su obra se centra en explorar las tradiciones culturales y los rituales, así como la relación entre el hombre y la naturaleza.

Actuación y actividad cinematográfica:

• Trama:
  • El documental se centra en los días previos al carnaval de Gualeguaychú, mostrando el ritual de «limpieza de la carne» realizado por los gauchos.
  • La película explora la transición entre el paisaje bucólico del campo y las luces y el color de la fiesta pagana en la ciudad.
  • Los animales presienten la llegada del fin, mientras los gauchos se preparan para cumplir con el ritual de purificar la carne.
  • Un río los separa de la gran ciudad y, satisfechos de haber completado la tarea, los paisanos se embarcan atraídos por el fulgor de las luces.
  • Los caballos se vuelven tótems de telgopor y las máscaras cubren los rostros en un mundo de fantasía.
• Contexto:
  • La película se desarrolla en Gualeguaychú, Entre Ríos, durante los preparativos del carnaval.
  • El carnaval se acerca, y se muestra el ritual de «limpieza de la carne» realizado por los «gauchos» que despliegan sus cuchillos.
• Reconocimientos:
  • «El fulgor» recibió el premio Cóndor de Plata al Mejor documental y el premio Estímulo al cine argentino en el BAFICI, en la competencia vanguardia y género.

El fulgor

En el gran baile de celuloide y serpentina, el cine argentino encontró en el carnaval un espejo de su alma. Entre risas y lágrimas, máscaras y verdades, las películas nos mostraron que el carnaval no es solo fiesta, sino un ritual donde la identidad se viste de lentejuelas y los sueños bailan al ritmo de la murga. Y así, entre fotogramas y comparsas, el cine y el carnaval se funden en un abrazo eterno, recordándonos que la vida, como un gran corso, es un espectáculo de luces y sombras que merece ser celebrado.